简介：

管燕红，中共党员，任教美术学科，张家港市美术学科带头人。在教学中善于挖掘教材与学生现实生活的连接点，引导学生在实践中感悟美术价值，在观察中提升审美情趣；让学生拥有感知幸福和发现乐趣的能力。个人教育格言：以美育人，以美润心！

点评：

意与境的交响—文人艺术的写心与造境

张家港市崇真中学 张静娟

崇真中学管燕红老师展示课选自人美版高中《美术鉴赏》第四单元《无声之韵|建筑艺术》主题二“人作与天开| 中国古典园林艺术”，本课重点讲述中国古典园林的艺术特色，阐述中国园林建筑的妙趣、意境的形成和叠山理水的造园技巧。“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林重要的造园理念，也是园林的最高艺术境界。

本课围绕中国古典园林艺术展开，以“虽由人作，宛自天开”为核心美学理念，通过精巧的教学设计，将宏大的文化主题转化为学生可感知、可探究、可实践的生动课堂，实现了知识传授、审美培养与文化理解的深度结合。

教学过程有以下突出亮点：

一、立意高远，逻辑清晰，构建深度学习的认知阶梯

课程以“立体的山水画”这一精妙比喻破题，迅速建立起学生对园林艺术的基本美学联想。教学主线设计尤为出色，遵循“基础认知（是什么）—意境解析（美在何处）—手法探究（如何创造）—实践体验（亲身创造）”的递进逻辑，层层深入。从区分皇家园林和私家园林的宏观比较，到聚焦江南私家园林的微观探幽；从形式妙趣的分析，到意境生成的解码，再到叠山理水的技艺剖析，最后落脚于创意实践，形成一个从感知到理解、从鉴赏到创造的完整教学环节，符合学生的认知规律，有效支撑了教学重难点的突破。

二、方法多元，凸显主体，在活动中活化传统文化

课程充分体现了以学生为中心的教学理念，将传统鉴赏课转化为一系列富有智趣的探究活动。“连线建筑名称”、“为厅堂匾额题名”、“补加亭子”思考等环节，巧妙地将知识考查转化为趣味任务，促使学生主动建构。特别是“创意实践”环节，让学生运用道具模拟叠山理水、赋予景点人文内涵，将无形的“意境”和抽象的“手法”转化为有形的操作与命名，实现了从“旁观欣赏”到“移情设计”的跨越，极大地深化了学习体验，也使园林承载的“山水情怀”与“生活哲学”变得真切可感。

三、紧扣核心，文化穿线，深刻诠释“人作与天开”的哲学内涵

本节课始终紧扣“人作”（匠心设计）与“天开”（自然意趣）这一对立统一的哲学关系展开教学。不仅将其作为核心概念提出，更通过每一个教学环节予以具象化诠释：建筑布局的“因地制宜”是顺应天开，造景手法的“曲折借景”是妙用人作；植物配置的品格象征是人文精神的投射，楹联匾额的题咏则是自然景致的诗意升华。最终，通过学生自己的设计实践与分享，以及课末的价值引导，将这一理念升华为中国人追求“人与自然和谐共生”的终极美学理想与文化精神，实现了情感、态度与价值观的有机融入。

四、拥抱技术，辩证思考，促成传统美学与当代视野的对话

管老师引入AI造园作品进行对比分析，是本课设计中的一大胆而精彩的创新。此举不仅贴合数字化教学趋势，更引发了更深层的教学对话：学生在对比自身实践与AI成果的过程中，必然触及“效率与匠心”、“算法生成与情感寄托”、“形式模仿与意境营造”等核心议题。教师的适时引导——理性看待AI的辅助作用，强调人的匠心与人文内涵不可替代——成功地将课堂升华至对艺术本质、创造主体性及传统文化当代价值的思考层面，培养了学生的批判性思维与文化定力。

本课较好地将中国古典园林这一博大精深的艺术体系，转化为一条脉络清晰、意趣盎然、启人心智的教学路径。课程不仅传授了具体的艺术知识，更在沉浸式的体验与辩证性的思考中，引导学生抵达了“人作与天开”这一中国古典美学的精神内核，圆满完成了培养学生审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的教学目标。

管燕红老师在课前均进行了精心充分的教学准备与教学设计。她教态亲切自然，语言表达精练生动、条理清晰且富有启发性，同时灵活运用AI技术赋能课堂，有效调动了学生的学习热情。课堂上学生积极参与，在轻松和谐、互动探究的学习氛围中主动尝试、乐于实践，既掌握了美术知识与技能，也在学习过程中实现了身心健康的和谐发展。

我们期待，以本次课改展示为契机，能有更多的老师融入到美术课堂的智慧共创，激发教学创新的活力，共同推动高中美术教育迈向新台阶。