王怡婷：   音乐老师   她的课堂善于创设深情动人的教学情境，教学语言极具感染力，注重引导学生通过身体律动等多元手段，将内在情感可视化，在亲身体验中感知音乐要素，实现情感与技能的深度融合。个人教育格言：以情润心，以美育人。

点评

于“情”中感其境，于“境”中育其人

塘市中学 景珠

一、 目标定位：核心素养为纲，情感主线一以贯之

王老师的教案精准锚定了七年级学生的学情，以《阿里郎》为载体，将新课标提出的审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养有机融入三维目标，且所有目标都被一条清晰的情感主线——“帮助成符呼唤爱人”——紧密串联。
• “情”为引领，知能共生： 课堂伊始，“你们愿意帮助这位善良多情的姑娘吗？”这一问题，瞬间将学生置于一个充满关怀与使命感的情境之中。这使得后续所有知识技能的学习，如感知三拍子韵律、分析“起承转合”结构、练习发声技巧，都不再是冰冷的任务，而是转化为“帮助成符”的必备手段。学生在“共情”中自然习得技能，深刻理解了歌曲忧伤、期盼的文化内涵，实现了文化理解与艺术表现的深度融合，情感体验与知识构建同生共长。
二、 过程实施：经典中见创新，细节处处润心无声
王老师的教学流程看似遵循“情境导入-节奏体验-旋律分析-完整演唱-拓展表现”的经典模式，但环环相扣，步步为营，且在每个环节都充满了以“情”育人的匠心独运。
1. 情境导入：故事叙事，直击心灵
从“跨越时空的对话”到教师边敲长鼓边深情的范唱，课堂在第一时间就建立了浓郁的情感氛围。逐字稿中教师的语言极具画面感和代入感，如“用最真挚的歌声，帮助成符呼唤回她的爱人”，成功激发了学生的学习内驱力和情感共鸣。
2. 节奏律动与旋律探究：身体参与，可视化情感
  ◦ 节奏学习生活化：通过亲自体验长鼓、拍腿等方式模仿典型节奏型“X·X   X X”，将抽象的节奏转化为可触摸的身体记忆，解决了教学难点。
  ◦ 旋律分析可视化：本节课最大的亮点之一在于彩带律动的运用。它不仅是简单的律动，更是将内心对音乐感知（如旋律的起伏、情绪的强弱）进行“可视化”表达的桥梁。学生通过彩带的挥舞方式，具象化地表现了第一乐句的“波浪感”、第三乐句高潮的“推动感”，这是将审美感知转化为创意实践和艺术表现的绝佳途径，让情感的表达有迹可循。
3. 艺术表现：层次递进，升华情感
从齐唱到轮唱（诠释“思念的潮水此起彼伏”），再到朝鲜语演唱，最后综合展示（加入鼓伴奏和彩带），表现形式的层层递进，不断为学生创设新的情感表达支点，使学生的艺术表现力呈阶梯式成长，将课堂氛围推向高潮，完美实现了教案中设定的综合展演目标。
三、 教学策略：情中育人，于细微处见真章
王老师的教学智慧体现在对细节的极致雕琢上，其逐字稿堪称“情中育人”的范本：
• 语言富有感染力：如“同学们的耳朵真灵敏”、“你们观察的真仔细”等即时评价，充满赏识与鼓励，营造了安全的心理环境，让学生敢于表达。
• 提问充满启发性：如“为什么会有这样的推动感？”“彩带如何表现呼喊的感觉？”，引导学生从“学知识”转向“探究竟”，培养音乐思维。
• 文化理解自然融入：在课末点明“阿里郎”是“我的郎君”，并升华到“是朝鲜民族的心声”，使整节课的学习从一首歌上升为对一种文化的理解与尊重，立意高远。
四、 总结升华：情境交融，回归育人本真
王老师的这堂课，是一节深刻体现“情中育人”理念的高效音乐课。它成功地将学生置于一个有意义的情感情境之中，所有的教学活动都围绕着激发真情、表达真情而展开。课堂如一股涓涓细流，沁人心脾，学生在深度的情感体验中，不仅掌握了知识技能，更实现了精神的成长和审美品格的提升。
它启示我们，一堂好的音乐课，其灵魂不在于使用了多少高科技手段，而在于是否成功地创设了能引发共情的情境，是否用专业的、艺术化的方式触动了学生的心弦，是否让他们更愿意用音乐去倾听内心、表达自我，最终实现音乐教育的终极价值——于情中感其境，于境中育其人。