简介：

    吴菲，中小学一级教师。毕业于江苏师范大学，曾获张家港市基本功一等奖，苏州市基本功二等奖，苏州市最佳社团辅导老师等荣誉，指导合唱、舞蹈多次获得市一等奖的好成绩。在教学中善于运用多种授课教学方式，活跃课堂气氛，增加孩子的趣味性，让孩子快乐学习。努力做一个种花人，在岁月里默默耕耘，随时播种，愿三月有耕耘，九月有惊喜。

点评：

从“聆听”到“奏响” 促进学生素养提升

——小学音乐苏教版三年级上册《吉庆锣鼓》课堂教学点评稿

                                                                     东渡实验学校     龚卫芳

在深化基础教育课程改革、全面践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的背景下，今天两位老师通过苏教版三年级上册《吉庆锣鼓》这一课，为我们呈现了两堂风格迥异却又异彩纷呈的音乐教学盛宴。“同课异构”不仅展现了两位老师个性化的教学智慧与探索精神，更为我们提供了一个绝佳的窗口，来审视新课标理念如何在一线课堂落地生根，传统文化如何在与现代教育理念的碰撞中焕发新生。下面，我将从几个关键维度来和大家一起分享听课感悟：

一、 核心素养为本位：从“知识传授”到”“人格涵育”的课堂转型

新课标的核心在于确立了以培养学生核心素养为导向的课程目标。音乐学科的核心素养涵盖审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面。在《吉庆锣鼓》的教学中，两位老师均跳出了传统音乐课单纯传授，讲解的窠臼，努力向素养本位转型。

审美感知的深度激活：蔡老师通过创设秋收庆典这一情景，在音乐中让学生感知锣鼓音乐所营造的氛围与情绪。这不再是孤立的节奏听辨，而是将音乐置于其文化语境中，培养学生对音乐风格、情感与文化的整体感知力。吴教师则准备了锣、鼓、钹等实物，让学生亲手触摸、敲击，感受不同乐器的材质、重量与振动，从触觉、视觉、听觉多通道丰富其审美体验，让“锣鼓”这一概念从抽象变为具体可感。

艺术表现与创意实践的有机融合：两节课的亮点在于将“表现”与“创造”紧密结合。例如，蔡老师设计了“锣鼓村”、“唢呐屯”等环节让学生在聆听与感知中，有充分的参与和表现；吴老师则为孩子们准备了更多的表现道具，让学生实实在在感受到东北庆典的热闹与欢乐。这样的设计，不仅锻炼了学生的节奏感与协作能力，更是将课堂还给学生，让他们从被动的模仿者变为主动的创造者，深刻体现了“做中学”、“创中学”的理念。

文化理解的悄然渗透：课堂上，教师适时地提出问题：“这样的锣鼓声给你一种什么样的感觉？”引导学生思考锣鼓在中国文化中的象征意义。这种浸润式的文化理解，远比生硬地讲解“锣鼓是传统文化”要来得深刻有力，在学生心中埋下了文化认同的种子。

两节课共同展现了从“教音乐”到“育人”的转变。学生不仅在聆听一首音乐作品，更在感受一种文化，表达一种情感，创造一种美。这种以素养为本位的课堂，正是培养德智体美劳全面发展接班人的生动实践。

二、 传统文化的“活态”传承：在体验与创造中赋予古老锣鼓新生命

这一课中，两位教师通过不同的路径，共同指向了“活态传承”这一核心理念。

路径一：情境还原，沉浸体验。蔡老师致力于营造一个锣鼓庆典的氛围。她通过精心制作的多媒体课件，让学生以参与庆典的身份参与聆听与展示，这种教学方式，适合低中年级的孩子，能让孩子有一个沉浸式的体验。

路径二：现代解构，创意链接。吴老师在乐器呈现后，让孩子们感受到我们人身就是一件强大的乐器，我们能模仿各类乐器，用人声来进行锣鼓经的伴奏，体验到不一样的音乐形式，也感受到了传统音乐与现代音乐的表现形式上的创造性改变！这种的方式，引发了学生的极大兴趣，课堂气氛热烈。

两种路径，向我们展示传统文化的传承不应是博物馆式的静态陈列，而应是允许并鼓励创造性转化的“活态”流程。学生在参与“玩”锣鼓（无论是实物还是数字化的）的过程中，与传统文化建立了属于他们自己的、带有个人情感和创造力的独特联结，这才是传承的最高境界。

三、 学习方式的深刻变革：合作、探究与个性化表达的舞台

新课标强调转变学生的学习方式，倡导主动、合作、探究的学习。在《吉庆锣鼓》的课堂上，我们欣喜地看到了这一理念的落地。

合作学习成为常态：无论是分组创编节奏，还是合作完成一个微型锣鼓表演，两位教师都设计了需要小组共同完成的任务。吴老师从头至尾三组合作演奏，配上学生的表演，让学生一直沉浸在音乐的合作中；蔡老师课堂中师生的合作，也让学生能更有兴致的参与音乐活动。这样的音乐实践活动中，学生们需要倾听同伴的意见，分配角色，协调节奏，最终达成一致。这不仅培养了音乐能力，更锤炼了沟通、协作与共情的社会性素养。

探究意识被有效激发：教师不再是知识的唯一权威。比如：蔡老师在尾声部分，让孩子们自主伴奏；比如吴老师让学生自主创编；这种没有标准答案的提问，激发了学生的想象力与探究欲，让他们成为意义的主动建构者。

尊重个性化艺术表现：在艺术表现环节，教师对学生的创编给予了充分的尊重和鼓励。即使有些孩子的节奏不那么规整，动作不那么优美，但教师捕捉的是其中的创意与热情。这种安全的、鼓励性的课堂氛围，是学生敢于表现、乐于创造的心理保障。

评析：这样的课堂，学生是真正的主人。他们不再是安静的听众，而是忙碌的创作者、积极的交流者和快乐的体验者。学习方式的变革，让音乐课堂充满了生命的活力与成长的张力。

四、 教师角色与“异构”智慧：青年风采与教学反思

教师作为“引导者”与“促进者”：在两节课中，教师的角色在发生变化。他们更多地是设置学习任务、提供资源、搭建支架、组织活动，在学生遇到困难时给予点拨，而非一味地示范和讲解。这体现了现代教育中“以学生为中心”的核心理念。

“异构”彰显教学个性：蔡教师活泼细腻，吴老师，豁达爽朗，两位老师虽然性格不同，但是都能用自己的优势去吸引学生，引导学生，我们也看到，两个班的孩子在课堂上都能在老师的引领下，专注聆听，专注表现，都取得了良好的教学效果，说明优秀的教学没有固定模式，关键在于教师能否将自己的个性、特长与课程目标、学情进行完美结合。

当然，教学永远是一门遗憾的艺术。今天的课堂也一定有不完美的地方，这就是我们开展课堂教学展示、研讨的意义所在，两位老师在整个磨课过程中，都倾注了很多努力，蔡老师反复研读教材，反复研究，她们学校的曹校长也给予了她很多帮助，两次磨课，包括学校里自己的磨课曹校长一次次聆听与帮助；吴老师从准备开始，就努力专研，认真思考，积极筹备，从PPT到学生课堂上需要用的道具，都是她自己购买，添置，为的就是能在课堂上给予学生更多的聆听体验；我想，作为年轻老师，只要有这样的一种专研精神，一种积极的学习状态，那么一定能成为教学团队中优秀的那一位，也一定能成为孩子们喜爱的老师！这何尝不是我们做老师的一种追求呢？

最后，让我们再次感谢两位老师辛苦的付出，为我们研究新教材，新内容，探究新课标提供了研讨的课例；为我们击响了一曲“传统与现代共鸣，素养与情怀共舞”的吉庆锣鼓。这既是向悠久文明的致敬，更是面向未来教育的一曲昂扬序章。愿我们每一位教育者，都能以此为契机，继续深耕课堂，为培养具有文化自信和创造力的新时代少年而不懈努力。